Кёльн

Филипповский Григорий

1960-е гг.
Бумага, тушь, перо 17,3 x 25 см

USD 1 000–1 200

Художник, иллюстратор. Художественное образование получил во ВХУТЕМАСе, учился у А.А. Осмёркина. С 1925 года был участником различных выставок. Сотрудничал с издательством «Академия». В активе художника более трехсот проиллюстрированных книг, сотни работ — пейзажи, портреты, жанровые сцены. Работы Григория Филипповского представлены в музейных и частных собраниях.

Свои иллюстрации художник выполнял на высочайшем уровне, следуя тем традициям, которые были заложены мастерами русской графики в начале ХХ века. Рисуноку Филипповского точный, уверенный и очень свободный. Он остро чувствует меру соотношения черных штриховок тушью и белого листа, что дается только истинным мастерам графики. Примечательно, что при всей условности и свободе рисования, изображаемый город легко узнается, угадываются знакомые силуэты ратуши и знаменитого Кёльнского собора. Эта иллюстрация — прекрасный пример книжного рисования Филипповского в 1960-х годах. В.С. Силаев

Граф кричал у нас: «…я вас всех могу купить и продать…». Иллюстрация к роману В.Г. Короленко «Дети подземелья»

Филипповский Григорий

1959
Бумага, графитный карандаш, черная акварель 24,3 × 10,3 см

USD 1 200–1 500

Иллюстрация «Граф кричал у нас: «...я вас всех могу купить и продать…» к роману В.Г. Короленко «Дети подземелья» была исполнена художником в 1959 году для издательства «Детгиз», в котором работали лучшие мастера-оформители детской книги. По неизвестным причинам это издание не было осуществлено и книга вышла только в 1963 году. Данная иллюстрация является памятником отечественного детского иллюстрирования и имеет коллекционное и антикварное значение. В.С. Силаев

Порт. Иллюстрация

Филипповский Григорий

1935
Бумага, тушь, перо 17,3 × 24,8 см

USD 1 000–1 200

Данная иллюстрация, исполненная Г.Г. Филипповским в 1935 году, по всей вероятности, предназначалась для одного из журналов, с которыми художник сотрудничал в это время. Рисунок «Порт» является памятником отечественного иллюстрирования и имеет коллекционное и музейное значение. В.С. Силаев

В порту. Иллюстрация к повести С.Я. Маршака «В начале жизни»

Филипповский Григорий

1961
Бумага, тушь, перо 19 × 23,5 см

USD 1 000–1 200

Рисунок был исполнен художником в 1961 году для издательства «Советский писатель», в котором работали лучшие мастера-оформители советской книги. Книга была издана в том же году. Иллюстрация Г.Г. Филипповского «В порту» к автобиографической повести С.Я. Маршака «В начале жизни» является памятником отечественного книжного иллюстрирования и имеет коллекционное и музейное значение. В.С. Силаев

У колодца

Расторгуев Сергей

Конец 1920-х гг.
Бумага, акварель, процарапывание 25,5 × 34,7 см

USD 2 500–3 000

Живописец, график. Работал в жанре городского пейзажа, также занимался книжной иллюстрацией, журнальной графикой. Родился и жил в Москве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1914–1918). В 1918–1920 находился в рядах Красной Армии. В качестве иллюстратора работал в газете «Гудок» (1922–1930), издательстве «Молодая гвардия» (1930-е). Был членом и экспонентом объединений «Ассоциация художников-графиков» при Доме Печати (1927–1928;2-я и 3-я выставки графики), группы «13»(1929–1930). Участник 5-й выставки живописи и графики современных русских художников (1929) в Феодосии, Второй передвижной выставки (1930), выставок советского искусства в Лондоне, Берлине, Стокгольме (все — 1930), Цюрихе (1931), Йоханнесбурге (1931, 1933) и других.

В представленной акварели конца 1920-х годов «У колодца» С.Н. Расторгуев значительно опережает свое время. По своим экспрессивным, пластическим и колористическим качествам она могла бы быть сделана в 1960-х годах (вспомним, что именно так работал знаменитый Анатолий Зверев). Великолепная работа художника может иметь музейное и антикварное значение. В.С. Силаев

Дорога в горах

Расторгуев Сергей

Начало 1930-х гг.
Бумага, акварель 22,5 × 30,5 см

USD 2 500–3 000

Акварель происходит из коллекции известного собирателя графики С.Я. Фельдштейна. Работа одного из интереснейших представителей уникальной московской группы художников «13» С.Н. Расторгуева «Дорога в горах» начала 1930-х годов представляет большую редкость и имеет музейное значение. В.С. Силаев

Встреча с медведем

Рудаков Константин

1930-е–1940-е гг.
Бумага, графитный карандаш, цветные карандаши 23,4 × 18,5 см

USD 1 200–1 500

График, художник театра. Брал уроки рисования у П.П. Чистякова. Посещал занятия Б.М. Кустодиева, Е.Е. Лансере, М.В. Добужинского в Новой художественной мастерской. С перерывом на участие в войне учился в Академии художеств у Д.Н. Кардовского (1913–1922). С 1923 г. сотрудничал с сатирическими журналами, иллюстрировал детские книги. Разрабатывал одни и те же композиционные схемы в разных техниках (литографии, монотипии), обнаруживая живописное понимание пластики и вкус к импровизации. Его сатирическая графика предвосхитила создание станковых циклов «Нэп» и «Нэпманы» 1928–1932 гг.). Листы художника тяготеют к портретным зарисовкам, гротескность типажей смягчается воздушной легкостью тональных пятен, теряя обличительную интонацию. Предпочитал жанр портрета. В работах К.И. Рудакова прослеживается ориентированность на французский импрессионизм и постимпрессионизм.

На оборотной стороне фиолетовыми чернилами имеется надпись рукой вдовы художника Э.М. Рудаковой. Работа имеет коллекционное и музейное значение. В.С. Силаев

Испанец. Эскиз иллюстрации

Рудаков Константин

1930-е–1940-е гг.
Бумага, графитный карандаш 17,3 × 21,5 см

USD 1 200–1 500

Рисунок «Испанец» исполнен К.И. Рудаковым в 1930-х –1940‑х годах в технике быстрого и «живого» рисования карандашом. Он является эскизом иллюстрации для неустановленного произведения. Работа имеет коллекционное и музейное значение. В.С. Силаев

Два всадника. Эскиз иллюстрации

Рудаков Константин

1930-е–1940-е гг.
Бумага, графитный карандаш, соус 39,5 × 29,5 см

USD 1 000–1 200

Рисунок «Два всадника», исполненный К.И. Рудаковым в 1930-х–1940-х годах в технике быстрого и «живого» рисования, является эскизом иллюстрации для неустановленного произведения. Рисунок «Два всадника» имеет коллекционное и музейное значение. В.С. Силаев

Дюруа и комиссар у Мадлен. Иллюстрация к роману Ги де Мопассана «Милый друг»»

Рудаков Константин

1936
Бумага, цветная автолитография (пробный оттиск) 38 x27,3 см (лист); 23 x16,5 см (изображение)

USD 1 000–1 200

Автолитография «Дюруа и комиссар у Мадлен», исполненная К.И. Рудаковым
в 1936 году к роману Ги де Мопассана «Милый друг», является классическим памятником отечественного графического искусства и имеет музейное значение. В.С. Силаев

Клотильда расплачивается с кучером. Иллюстрация к роману Ги де Мопассана «Милый друг»

Рудаков Константин

1936
Бумага, цветная автолитография (пробный оттиск) 37 x 26 см (лист); 22,5 x 16 см (изображение)

USD 1 000–1 200

Автолитография «Клотильда расплачивается с кучером», исполненная К.И. Рудаковым в 1936 году к роману Ги де Мопассана «Милый друг», является классическим памятником отечественного графического искусства и имеет музейное значение. В.С. Силаев

Девушка с черной косой. Эскиз костюма к постановке балета А. Адана «Корсар»

Ридман Всеволод

1930-е гг.
Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, кисть 20,4 × 10,9 см

USD 1 200–1 500

Театральный декоратор, художник. Учился в студии И. Машкова в 1917 году.
В театре работал с 1922 года. Сотрудничал с театром им. Ленсовета в Ростове-на-Дону. В 1927–1930 годах работал в Москве в театре Москворечья. Сотрудничал с режиссерами Б. Сушкевичем, И. Донцовым, А. Петровским и др.

Эскиз костюма «Девушка с черной косой» исполнен В.Н. Ридманом в 1930-х годах для постановки балета А. Адана «Корсар» Московским художественным балетом, которым руководила блестящая балерина Большого театра Кригер Викторина Владимировна, о чем свидетельствуют надписи на оборотной стороне эскиза. Эскиз является памятником театрально-декорационного искусства 1930-х годов и может иметь коллекционное и антикварное значение. В.С. Силаев

Эскиз костюма барышни

Зиновьев Александр

Конец 1920-х–1930-е гг.
Бумага, тушь, перо, акварель, белила 40 × 32 см

USD 2 000–2 500

Русский живописец, график, сценограф. Автор портретов, фантастических пейзажей, аллегорических картин. Родился в Москве. В 1908 году поселился в Париже. С 1909 выставлялся в Салонах: Независимых, Осеннем, Марсова поля. В начале 1910-х участвовал в петербургских и московских выставках. Находился под влиянием «Мира искусства». В 1912 экспонировался на Осеннем салоне. В 1914 Кабинет эстампов Румянцевского музея Москвы приобрел две работы художника. В 1914– 1919 гг. воевал добровольцем на франко-германском фронте, где выполнял военные зарисовки. Работал для парижских и американских модных журналов. Оформлял интерьеры кабаре и мюзик-холлов «Амбас-адер», «Фоли Берже», «Казино де Пари». В 1925 году состоялась персональная выставка в галерее на улице Боэси, в 1933 — в галерее «AuPortique». Сотрудничал с театром «Летучая мышь» Н. Балиева (1927 г.). В 1937 принимал участие в декорировании дворца Шайо к Всемирной выставке в Париже. В 1930–1940-е исполнял настенные панно для элитных парижских квартир и имений.

Работа происходит из коллекции знаменитого танцовщика и балетмейстера
Сержа Лифаря. Эскиз костюма А.П. Зиновьева «Барышня»исполнен в изысканной стилистике ар-деко, характерной для этого периода творчества художника. Работа является памятником театрально-декорационного искусства русского зарубежья и может иметь музейное и коллекционное значение. В.С. Силаев

Осенний пейзаж

Белякова Екатерина

1920-е–1930- е гг.
Бумага палевая «верже» с водяными знаками «Ingres», тушь, кисть 23,3 × 31,3 см

USD 1 800–2 000

Художник, монументалист. В 1918–1922 годах была сотрудником коллегии НКП по охране памятников искусства и старины. Работала в Музее игрушки. В 1920 году стала членом I коллектива художников монументальной живописи под руководством П.В. Кузнецова. В 1924 году защитила диплом на живописном факультете ВХУТЕМАСа, сделав эскиз фрески «Блудный сын». Ее работы представлены в музеях ГИМ, ГМИИ, ГРМ, ГТГ, Музее игрушки (Сергиев Посад). 

Рисунок Е. М. Беляковой «Осенний пейзаж» исполнен художницей в 1920-х–1930-х годах, когда она являлась членом уникального художественного объединения «Маковец». Рисунок тушью может иметь коллекционное и музейное значение как памятник отечественного графического искусства. В.С. Силаев

В провинциальном городе

Белякова Екатерина

1920-е–1930-е гг.
Бумага, тушь, перо, кисть 14,5 × 20 см

USD 1 800–2 000

В этом простом мотиве чувствуется особая духовная составляющая, осмысленность, напряженность и точность каждой положенной тушью линии, что делает рисунок по-своему выразительным. Рисунок тушью Е. М. Беляковой «В провинциальном городе» может иметь коллекционное и музейное значение как памятник отечественного графического искусства. В.С. Силаев

Лесной пейзаж

Фёдоров Семен

Холст, масло 90 × 57 см

USD 20 000–25 000

Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент Академии художеств Великий князь Владимир Александрович, увидев его работы, распорядился уволить Фёдорова в запас и принять в Академию учеником И.И. Шишкина. Писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде. Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Умер от последствий ранения в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге на Осенней выставке в 1910 состоялась его посмертная выставка. Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати. Работы художника находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях России.

Пейзаж с мельницей

Шильдер Андрей

Холст на картоне, масло 24,5 × 36,5 см

USD 30 000–35 000

Живописец, график. Родился в семье художника Н. Г. Шильдера. Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях. В дальнейшем учился у И.И. Шишкина. Принимал участие в академических выставках, выставках Общества поощрения художеств и ТПХВ. В 1880 получил 1-ю премию Общества за картину «Туман в горах». В 1883 был награжден малой серебряной медалью. В 1896 написал панорамную картину «Черный город» для Всероссийской промышленной и сельскохозяй-
 ственной выставки в Нижнем Новгороде. Обращался к технике офорта, экспонировал свою печатную графику на 1-й выставке Blanc et Noir в Петербурге. Работы Шильдера репродуцировались в ряде периодических изданий того времени, в том числе в журнале «Всемирная иллюстрация». В 1903 за свои картины был удостоен звания академика пейзажной живописи. В творчестве художник находился под влиянием Шишкина, при этом картины Шильдера отличаются большим лиризмом, эмоциональностью, мягкостью, что роднит его пейзажи с искусством Левитана. Произведения Шильдера находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других.

Работа воспроизведена в книге Я.Д. Минченкова «Воспоминания о передвижниках» (Ленинград, издательство «Художник РСФСР», 1980).
 «У него были огромные альбомы рисунков деревьев всевозможных пород, необыкновенно тщательно проработанных. Пользуясь ими, он мог делать бесконечное множество рисунков для журналов и различных изданий. В них постоянно встречались рисунки пером или карандашом с подписью: «Оригинальный рисунок Шильдера». Ему ничего не стоило сделать на товарищеском вечере сложный рисунок соснового леса или опушку березовой рощи. И надо отдать справедливость — дерево он знал и легко справлялся со всеми трудностями в передаче листвы…». Я.Д. Минченков

Сидящая обнаженная на красной драпировке

Бух Арон

1986–1987
Бумага, уголь, пастель 53 × 48 см (в свету)

USD 4 500–5 000

Родился в городе Бердичев Житомирской области. В 1926 семья переехала в Москву. В 1937–1941 занимался в Доме художественного воспитания детей Советского района. В 1941–1944 — работал на оборонном заводе в городе Энгельс Саратовской области. С 1944 по 1945 обучался в студии изобразительного искусства ВЦСПС под руководством К.Ф. Юона. В 1947 окончил с отличием Московское областное художественное училище памяти 1905 года у В.Н. Бакшеева. Постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных художественных выставок.
С 1959 — член Союза художников СССР. Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств, Музее Победы (Москва) и др., а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

«Описывать работы Арона Буха — занятие почти невозможное: пир красок. Правильнее будет привести слова его самого: «Настоящая живопись оживает на расстоянии. Надо уметь из красок извлекать звучание цвета в пространстве. Главное — вырваться из плена правильности. Во имя своей личной правды…». В.С. Силаев