Design

Contemporary
Marco Pettinari
Jaime Hayon
Roman Plyus
Тарас Желтышев
Мадина Царикаева
ONE PLUS ELEVEN
Григорий Масленников
Сергей Храбровский
Екатерина Елизарова
Ольга Энгель

Vintage
Achille e Pier Giacomo Castiglioni
Afra & Tobia Scarpa
Mario Ceroli
Ettore Sottsass
Riccardo Dalisi
Urano Palma
Ib Kofod-Larsen
Mario Bellini
Marco Zanuso
Lella e Massimo Vignelli
Philippe Hiquily
Tommaso Barbi
Willi Daro
Jacques Grange
Max Ingrand
Paolo Piva
Michel Ducaroy
Bernhard Pankok
Silvio Coppola
Ico и Luisa Parisi
Yves Pagart
Jorge Zalsupin
JD Móveis e Decorações
Celina Decorações
Giuseppe SCAPINELLI
Jean-Michel Wilmotte
Franco Albini
Franca Helg
Angelo Mangiarotti
Alessandro Mendini
Vico Magistretti
Gio Ponti
Albano Poli
Piero Frigerio
Gae Aulenti
Claudio Salocchi
Pia Guidetti Crippa
Bruno Gecchelin
Federico Munari
Gigi Radice
Raymond Quibel
Edward Wormley
Guglielmo Veronesi
Renzo Zavanella
Gino Sarfartti
Gianfranco Frattini
Pierre Charpin
Tachiro Nakai
Pierre Jeanneret
Pietro Costantini Furniture
Stildomus
Stilnovo
Ligne Roset
Cristal Art
ARFLEX
Massive Lighting
B.B.P.R. studio
Barovier & Toso
Maison Jansen
Италия, 1950-е гг.
Италия, 1960-е гг.
Италия, 1970-е гг.
Великобритания, начало ХХ в.

Советский дизайн
Юрий Случевский (СССР, 1950-е гг)
Н.Г Боров, Г.С. Замский, И.А. Янг

Design

Перейти в каталог

Марко Петтинари – мультидисциплинарный художник из Италии, скульптор, фотограф, дизайнер и проектировщик. Родился в Риме в 1972 году, получил степень бакалавра изобразительных искусств в Академии изящных искусств. Его работы представлены на нескольких персональных и групповых выставках в Европе. Его многочисленные интересы привели его к поиску различных способов выражения своего искусства, таких как живопись, скульптура, гравюра, фотография, дизайн мебели, мультимедийные инсталляции, эксперименты с различными видами материалов, синтетикой или органикой или даже простыми переработанными материалами на различных носителях. Он описывает свой опыт общения с искусством как путешествие, подобное путешествию Улисса, в ходе которого он исследует чудеса мира и его опасности. Для Петтинари невозможно найти определенный пункт назначения: «Итака – это непрерывный мираж на горизонте».

MARCO PETTINARI
1972

Мадина Царикаева — предметный дизайнер из Северной Осетии, работающий преимущественно с природными
материалами, такими как камень. Камень напоминает горы, среди которых выросла Мадина. «Камень для меня — ассоциация с чем-то величественным, с силой и непоколебимостью». В 2021 году дизайнер создала коллекцию мебели, выполненную из разных пород камня. Игра с геометрией и фактурой, помогает автору раскрыть всю глубину этого природного материала. В 2022 году разработала эскиз светильника для французского модного дома Dior. Участник международных дизайн-выставок, таких как: Downtown design Dubai 2022, Cosmoscow fair 2022, Cosmoscow fair 2023, АРТ МОСКВА 2023

Участвовала:
2003 COSMOSCOW
2003 АРТ МОСКВА
2002 COSMOSCOW

МАДИНА ЦАРИКАЕВА
1994

Роман Плайc – современный российский дизайнер и проектировщик. Сын российской художницы и инженера, родился в Кургане в 1988 году. В 2011 провел год в одном из Индийских монастырей в Дели, где по совету духовного наставника занялся дизайном. Обучался в International Design School. После чего в течение 5 лет работал художником компьютерной графики и создавал дизайны жилых и общественных пространств, пока в 2020 не занялся дизайном мебели. Плайс работает с философией чувственного в дизайне, ему важно взаимодействие тактильного, визуального и эмоционального, когда предмет исполняет не только утилитарную функцию, но и дает возможность обмениваться идеями и чувствами. Его работам свойственна выразительная скульптурная форма, мягкие линии и четкие границы элементов, сочетание волнообразных мотивов с открытой структурой. Регулярный участник ведущих ярмарок Европы, Азии и России.

Участвовал:
Предметный диалог / Substantial discussion
2023 COSMOSCOW
2023 АРТ МОСКВА
2022 COSMOSCOW
2022 АРТ МОСКВА
2021 COSMOSCOW
2021 АРТ МОСКВА
2021 DA MOSCOW

РОМАН ПЛАЙС
1988

Современный российский дизайнер и художник-проектировщик. Занимается проектированием интерьеров более десяти лет, совмещая винтаж с современным искусством. Развивает стиль эклектики. Автор уникальных предметов коллекционного дизайна, среди которых библиотека ROMA, гарнитур Portici, обеденный гарнитур Toscana. Каждое произведение Храбровского – это пропущенное через форму предметного дизайна воспоминание или впечатление. Аркады Колизея, суровый тосканский ордер и готические нервюры – все эти образы он переводит в материальный функционализм. Проекты дизайнера опубликованы в изданиях Elle Décor UK, AD. Работы Сергея Храбровского представлены в собраниях частных галерей России, Европы и США.

Участвовал:
2023 COSMOSCOW

СЕРГЕЙ ХРАБРОВСКИЙ
1990