Кристина Краснянская

Heritage art gallery была основана искусствоведом и коллекционером
Кристиной Краснянской в 2005. С 2007 года галерея располагается в историческом центре Москвы, на улице Петровка.

Галерея ведёт активную выставочную и образовательную деятельность; организовывает лекции, круглые столы, дискуссии, мастер-классы художников, ужины коллекционеров.

Галерея одной из первых заняла нишу collectible design в России, представив в 2011 году на выставке «Диалектика интерьера» знаковые имена дизайна ХХ века такие, как Жак Адне, Морис Калька, Этторе Сотцасс, Филипп Икили, Фабио Новембре, Мартен Баас, Хаим Айон в диалоге с редкими шедеврами мебельного искусства XVIII столетия, выполненными такими мастерами, как Жан-Франсуа Эбен, Никола Эрто и Мартин-Гийом Бьенне. Целью галереи было показать главные тенденции в мире искусства и декора современного интерьера.

Специализируясь на советском авторском дизайне 1920–1980 гг, галерея Эритаж регулярно была представлена на таких ярмарках, как Design Miami (Design Miami/Basel), BRAFA, Salon: Art + design (NY), Nomad и др
В коллекции галереи более 300 уникальных предметов 1920–1960 гг, включая уникальную авторскую мебель, авторское стекло, фарфор, керамику, гобелены, графику и архивные документы.

В 2019 году совместно со швейцарским издательским домом Sheidegger &Spiess была выпущена книга «From Constructivism to Modernism», которая стала первым фундаментальным исследованием, посвящённым истории советского дизайна с 1920–1980 гг. Данное издание является путеводителем по истории дизайна в СССР с фокусом на мебель и архитектуру, объединяет редчайшие архивные документы, а также материалы фондов трёх ведущих музеев (Музей искусства модернизма — коллекция Костаки (г.Салоники), Театральный музей им.А.А.Бахрушина, Государственный музей архитектуры им.А.В.Щусева).

Сегодня галерея продолжает заниматься продвижением коллекционного исторического и современного дизайна, а также работает с ведущими современными художниками по стеклу и керамике.

Галерея также занимается искусством XX и XXI в. В портфолио галереи представлены художники русской эмиграции (émigre arists), художники нон-конформисты и современные художники пост-советского пространства.

На счёту галереи более 200 выставок, в том числе и на музейных площадках.
Галерея Эритаж сотрудничает с Государственным музеем изобразительных искусств им А.С. Пушкина, Московским Музеем Современного Искусства, с Музеем Декоративно-прикладного Искусства, с Музеем Архитектуры им. Щусева.

В 2021 году галерея открыла направление Héritage art-Interiors, которое направлено на создание интерьеров, основой концепции которых является соединение коллекционных предметов, объектов искусства, редких артефактов.

DNA
Галерея Эритаж впервые в истории собрала и представила на мировой арт-сцене исторический советский дизайн, развеяв устоявшийся миф об отсутствии дизайна в советскую эпоху и о «коллективном творчестве». Более 100 главных архитекторов и дизайнеров (зачастую архитекторы были авторами внутренних интерьеров), собранных в книге «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920–1980»., - стали реальным воплощением сегодня авторского дизайна в СССР.

Наше кредо — это поступательный процесс исследования.и воплощения.
Сегодня галерея работает над созданием пула современных предметных дизайнеров, чьи работы будут конкурентноспособны на международном уровне и достойны выставок в мировых музеях.

Вызов — это то, с чем мы привыкли работать. Сегодня мы запустили первый ежегодный фестиваль, посвящённый авторскому современному стеклу. сегодня к нам присоединились три важнейших музея. и это только начало
Наше вдохновение в создании авторских интерьеров — отказ от ограничений, соединение самых разных эпох и стилей, эклектичность, смелость, функциональность. Нам нравится, когда стираются границы между архитектурой, инсталляцией и дизайном.

Многослойность — принцип, по которому строится экспозиция. Любая выставка, которая проходит в галерее, соединяет в себе живопись, графику, инсталляцию, объект и дизайн.

01.

02.