Кристина Краснянская

Heritage art gallery была основана искусствоведом и коллекционером Кристиной Краснянской в 2005. С 2007 года галерея располагается в историческом центре Москвы, на улице Петровка.

Галерея ведёт активную выставочную и образовательную деятельность; организовывает лекции, круглые столы, дискуссии, мастер-классы художников, ужины коллекционеров.

Галерея одной из первых заняла нишу collectible design в России, представив в 2011 году на выставке «Диалектика интерьера» знаковые имена дизайна ХХ века такие, как Жак Адне, Морис Калька, Этторе Сотцасс, Филипп Икили, Фабио Новембре, Мартен Баас, Хаим Айон в диалоге с редкими шедеврами мебельного искусства XVIII столетия, выполненными такими мастерами, как Жан-Франсуа Эбен, Никола Эрто и Мартин-Гийом Бьенне. Целью галереи было показать главные тенденции в мире искусства и декора современного интерьера.

Гобелен «Метафизика» / 1991 Шерсть ручной скрутки
с добавлением хлопка и шелка,
150 х 250 см. 1/1

АНДРЕЙ МАДЕКИН

(род. 1963)
Российский художник, историк в области искусства, писатель. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Родился в 1963 году в Москве. Учился в Московском Технологическом институте на факультете декоративно-прикладного искусства по специальности.

Работает в технике ручного гобелена, продолжая традиции классической шпалеры. Обращаясь к наследию искусства авангарда и модернизма, Мадекин создает крупноформатные коллекционные гобелены

Гобелен «Белый лев» / 2002 Шерсть ручной скрутки,
140 х 200 см

РОБЕРТ КОНДАХСАЗОВ

(род. 1937)
Cоветский и грузинский художник-шестидесятник, заслуженный художник Грузинской ССР, член Союза художников СССР, Грузии и России. Обучался в Тбилисской Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1963 г. Пишет полуабстрактные сюрреалистические композиции, обращаясь к структуре первородных форм. В советское время занимался также дизайнов, оформлением интерьеров, книжной графикой и сценографией.


Работы художника хранятся в Государственном музее искусств Грузии, а также частных собраниях России, Армении, Грузии, Великобритании, США, Франции, Бельгии, Голландии, Израиля, Австралии и других стран.

«Похищение» / 1993
Холст, смешанная техника,
43 х 44 см

ГЕОРГИЙ ЛИХОВИД

(род. 1948)
Cоветский и российский художник-монументалист, живописец, график и эмальер. Учился в Одесском педагогическом институте на художественно-графическом факультете у Владимира Траскова, Александра Письмиченко. В Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И.Мухиной.

Член Союза художников России с 1985 года. Работает в различных техниках, создавая сложные сюрреалистические композиции. В своем творчестве развивает искусство перегородчатой эмали.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

НИКОЛАЙ ЖУРАВЕЛЬ

(род. 1960)
Cовременный художник, живописец. Окончил Киевский государственный художественный институт. Журавель работает в областях масляной живописи, левкаса, скульптуры, перформанса, видеоарта, фотографии.

Художник сочетает в своих композициях тонкие лессировки, огрубевшую структуру ржавого металла, обломки, фрагменты, отрывки заброшенных, пожелтевших, уничтоженных временем предметов, с изысканностью колористических пятен.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

АЛЕКСАНДР ШАБАЕВ

(род. 2001)
Cовременный российский художник, график. Обучался в МАХЛ РАХ, в 2025 окончит МГАХИ им. Сурикова, факультет графики. Дипломант международного конкурса академического рисунка Санкт-Петербург 2023г, Международной выставки-ярмарки современного искусства Cosmoscow

Шабаев пишет сюрреалистические, метафизические сюжеты, где наблюдает за жизнью предметов, пытается познать их суть, разгадать переменчивость их внутренних настроений. Неживые объекты, фигуры, образы и символы в его работах застывают в абстрактном пространстве-времени. Художник организует это небытие взаиморасположением и взаимоотношениями предметов, вычлененных из действительности.

ВИКТОРИЯ ГУСТАРЕВА

(род. 1972)
Cовременный российский художник-керамист. Вдохновляется природными и растительными формами. Изучала историю искусств в РГГУ, затем училась в Художественном училище «Памяти 1905 года». Долгое время занималась дизайном интерьера, в 2012 получила второе высшее образование в Академии имени Строганова (искусство интерьера).

В своих работах пытается передать тактильные ощущения от природных объектов, причудливость форм, разнообразие текстур и фактур

Вазы «Кардамон»
шамот, глазури, ручная лепка
52х12,5 см / 42,5х11,5 см / 47х10 см

SAVOUR CERAMICS

Бренд авторской керамики ручной работы. Художник, основатель бренда и идейный вдохновитель — Елена Орехова. Она создает уникальные арт-объекты, скульптуры, вазы и предметы интерьера, модели которых никогда не повторяет. Изделия Savour украшают интерьеры в России, а также в Европе и США.

Их можно встретить на страницах таких изданий, как AD, Elle Decoration, Salon interior и Интерьер+Дизайн.

Офорт «Колыбель» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Ваза 020
шамот, глазурь / 21 х 33 см

Ваза / шамот, глазурь / 27 х 33 см
Подиумы / Марина Гейко
дуб, вставки из травертина
110 х 30 см / 130 х 30 см

Офорт «ОМ» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Офорт «ОМ» / 2022
монотипия, 1/10, 56 х 56 см

МАРИНА АКИЛОВА

(род. 1981)
Российский художник-керамист. Начала заниматься керамикой еще в детстве. Обучалась в Гуманитарно-художественной школе им. Ломоносова, после окончила Филологический факультет ННГУ им. Лобачевского.

Занималась преподавательской деятельностью в области скульптуры, после чего открыла свою персональную мастерскую. Создает скульптуры, арт-объекты и вазы, повторяя различные природные формы.

Ваза «Фазы луны»
шамот, глазурь / 15 х 42 см

Специализируясь на советском авторском дизайне 1920–1980 гг, галерея Эритаж регулярно была представлена на таких ярмарках, как Design Miami (Design Miami/Basel), BRAFA, Salon: Art + design (NY), Nomad и др
В коллекции галереи более 300 уникальных предметов 1920–1960 гг, включая уникальную авторскую мебель, авторское стекло, фарфор, керамику, гобелены, графику и архивные документы.

В 2019 году совместно со швейцарским издательским домом Sheidegger &Spiess была выпущена книга «From Constructivism to Modernism», которая стала первым фундаментальным исследованием, посвящённым истории советского дизайна с 1920–1980 гг. Данное издание является путеводителем по истории дизайна в СССР с фокусом на мебель и архитектуру, объединяет редчайшие архивные документы, а также материалы фондов трёх ведущих музеев (Музей искусства модернизма — коллекция Костаки (г.Салоники), Театральный музей им.А.А.Бахрушина, Государственный музей архитектуры им.А.В.Щусева).

Сегодня галерея продолжает заниматься продвижением коллекционного исторического и современного дизайна, а также работает с ведущими современными художниками по стеклу и керамике.

Галерея также занимается искусством XX и XXI в. В портфолио галереи представлены художники русской эмиграции (émigre arists), художники нон-конформисты и современные художники пост-советского пространства.

На счёту галереи более 200 выставок, в том числе и на музейных площадках.
Галерея Эритаж сотрудничает с Государственным музеем изобразительных искусств им А.С. Пушкина, Московским Музеем Современного Искусства, с Музеем Декоративно-прикладного Искусства, с Музеем Архитектуры им. Щусева.

В 2021 году галерея открыла направление Héritage art-Interiors, которое направлено на создание интерьеров, основой концепции которых является соединение коллекционных предметов, объектов искусства, редких артефактов.

Гобелен «Метафизика» / 1991 Шерсть ручной скрутки
с добавлением хлопка и шелка,
150 х 250 см. 1/1

АНДРЕЙ МАДЕКИН

(род. 1963)
Российский художник, историк в области искусства, писатель. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Член Союза художников России и Московского Союза художников (МСХ), Ассоциации художников декоративных искусств (АХДИ) с 1990 г. Родился в 1963 году в Москве. Учился в Московском Технологическом институте на факультете декоративно-прикладного искусства по специальности.

Работает в технике ручного гобелена, продолжая традиции классической шпалеры. Обращаясь к наследию искусства авангарда и модернизма, Мадекин создает крупноформатные коллекционные гобелены

Гобелен «Белый лев» / 2002 Шерсть ручной скрутки,
140 х 200 см

РОБЕРТ КОНДАХСАЗОВ

(род. 1937)
Cоветский и грузинский художник-шестидесятник, заслуженный художник Грузинской ССР, член Союза художников СССР, Грузии и России. Обучался в Тбилисской Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1963 г. Пишет полуабстрактные сюрреалистические композиции, обращаясь к структуре первородных форм. В советское время занимался также дизайнов, оформлением интерьеров, книжной графикой и сценографией.


Работы художника хранятся в Государственном музее искусств Грузии, а также частных собраниях России, Армении, Грузии, Великобритании, США, Франции, Бельгии, Голландии, Израиля, Австралии и других стран.

«Похищение» / 1993
Холст, смешанная техника,
43 х 44 см

ГЕОРГИЙ ЛИХОВИД

(род. 1948)
Cоветский и российский художник-монументалист, живописец, график и эмальер. Учился в Одесском педагогическом институте на художественно-графическом факультете у Владимира Траскова, Александра Письмиченко. В Ленинградском высшем художественно-промышленном институте им. В. И.Мухиной.

Член Союза художников России с 1985 года. Работает в различных техниках, создавая сложные сюрреалистические композиции. В своем творчестве развивает искусство перегородчатой эмали.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

НИКОЛАЙ ЖУРАВЕЛЬ

(род. 1960)
Cовременный художник, живописец. Окончил Киевский государственный художественный институт. Журавель работает в областях масляной живописи, левкаса, скульптуры, перформанса, видеоарта, фотографии.

Художник сочетает в своих композициях тонкие лессировки, огрубевшую структуру ржавого металла, обломки, фрагменты, отрывки заброшенных, пожелтевших, уничтоженных временем предметов, с изысканностью колористических пятен.

«Перенос ульев» / 2006
Холст, масло, 200 х 250 см

АЛЕКСАНДР ШАБАЕВ

(род. 2001)
Cовременный российский художник, график. Обучался в МАХЛ РАХ, в 2025 окончит МГАХИ им. Сурикова, факультет графики. Дипломант международного конкурса академического рисунка Санкт-Петербург 2023г, Международной выставки-ярмарки современного искусства Cosmoscow

Шабаев пишет сюрреалистические, метафизические сюжеты, где наблюдает за жизнью предметов, пытается познать их суть, разгадать переменчивость их внутренних настроений. Неживые объекты, фигуры, образы и символы в его работах застывают в абстрактном пространстве-времени. Художник организует это небытие взаиморасположением и взаимоотношениями предметов, вычлененных из действительности.

ВИКТОРИЯ ГУСТАРЕВА

(род. 1972)
Cовременный российский художник-керамист. Вдохновляется природными и растительными формами. Изучала историю искусств в РГГУ, затем училась в Художественном училище «Памяти 1905 года». Долгое время занималась дизайном интерьера, в 2012 получила второе высшее образование в Академии имени Строганова (искусство интерьера).

В своих работах пытается передать тактильные ощущения от природных объектов, причудливость форм, разнообразие текстур и фактур

Вазы «Кардамон»
шамот, глазури, ручная лепка
52х12,5 см / 42,5х11,5 см / 47х10 см

SAVOUR CERAMICS

Бренд авторской керамики ручной работы. Художник, основатель бренда и идейный вдохновитель — Елена Орехова. Она создает уникальные арт-объекты, скульптуры, вазы и предметы интерьера, модели которых никогда не повторяет. Изделия Savour украшают интерьеры в России, а также в Европе и США.

Их можно встретить на страницах таких изданий, как AD, Elle Decoration, Salon interior и Интерьер+Дизайн.

Офорт «Колыбель» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Ваза 020
шамот, глазурь / 21 х 33 см

Ваза / шамот, глазурь / 27 х 33 см
Подиумы / Марина Гейко
дуб, вставки из травертина
110 х 30 см / 130 х 30 см

Офорт «ОМ» / 2023
1/10, 56 х 56 см

Офорт «ОМ» / 2022
монотипия, 1/10, 56 х 56 см

МАРИНА АКИЛОВА

(род. 1981)
Российский художник-керамист. Начала заниматься керамикой еще в детстве. Обучалась в Гуманитарно-художественной школе им. Ломоносова, после окончила Филологический факультет ННГУ им. Лобачевского.

Занималась преподавательской деятельностью в области скульптуры, после чего открыла свою персональную мастерскую. Создает скульптуры, арт-объекты и вазы, повторяя различные природные формы.

Ваза «Фазы луны»
шамот, глазурь / 15 х 42 см

DNA
Галерея Эритаж впервые в истории собрала и представила на мировой арт-сцене исторический советский дизайн, развеяв устоявшийся миф об отсутствии дизайна в советскую эпоху и о «коллективном творчестве». Более 100 главных архитекторов и дизайнеров (зачастую архитекторы были авторами внутренних интерьеров), собранных в книге «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму 1920–1980»., - стали реальным воплощением сегодня авторского дизайна в СССР.

Наше кредо — это поступательный процесс исследования.и воплощения.
Сегодня галерея работает над созданием пула современных предметных дизайнеров, чьи работы будут конкурентноспособны на международном уровне и достойны выставок в мировых музеях.

Вызов — это то, с чем мы привыкли работать. Сегодня мы запустили первый ежегодный фестиваль, посвящённый авторскому современному стеклу. сегодня к нам присоединились три важнейших музея. и это только начало
Наше вдохновение в создании авторских интерьеров — отказ от ограничений, соединение самых разных эпох и стилей, эклектичность, смелость, функциональность. Нам нравится, когда стираются границы между архитектурой, инсталляцией и дизайном.

Многослойность — принцип, по которому строится экспозиция. Любая выставка, которая проходит в галерее, соединяет в себе живопись, графику, инсталляцию, объект и дизайн.

05.

04.

01.

02.

03.