магазин

В издание вошли работы 35 российских художников по стеклу, участвовавших в выставке, а также статьи и материалы от ведущих экспертов по стеклу. Среди авторов каталога: искусствовед, коллекционер и основатель галереи Кристина Краснянская, историк искусства и куратор выставки «Степени прозрачности. Vitalité Fragile» Марина Ширская, хранитель Художественного стекла Эрмитажа Татьяна Панкова и лектор СПГХПА им. А.Л.Штиглица, инженер-технолог Иван Козицын. В статьях освещены исторический контекст, тенденции и технические аспекты стеклоделия в современной России.
Это издание будет интересно ценителям искусства, коллекционерам и тем, кто увлекается дизайном.

Heritage International Art Gallery и швейцарский издательский дом Scheindegger&Spiess представляют уникальное издание об истории советского мебельного дизайна. Цель данной публикации — ввести достижения советских дизайнеров в международный контекст. Книга охватывает период с 1920-х по 1980-е годы, начиная с деятельности художников-авангардистов и заканчивая эпохой Советского модернизма, вобравшей в себя идеи конструктивистов и немецкой школы Bauhaus. Ключевыми фигурами, повлиявшими на формирование советского дизайна, стали Эль Лисицкий, Александр Родченко, Николай Суетин, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Борис Иофан, Константин Мельников, Алексей Щусев, Николай Лансере, Каро Алабян, Юрий Соловьёв, Юрий Случевский и многие другие.

Каталог посвящён выставке работ Анны Андреевой (1917-2008) — выдающегося экспериментатора эпохи «оттепели», смело соединявшей в своих работах актуальные западные художественные течения и наследие русского авангарда и возглавлявшей секцию декоративного искусства МОСХа. Выставка продолжает цикл проектов галереи «Эритаж», посвященных советскому дизайну. Подобно другим выдающимся советским художникам, работавшим в унисон с новейшими направлениями мирового современного искусства, Андреева смогла реализовать свой талант в области промышленного дизайна, находившейся на периферии советского идеологического фронта.

Каталог посвящён масштабной выставке, приуроченной 10‑ти летнему юбилею. Выставка в 2018 году была посвящена неоднозначной и остающейся предметом дискуссий в кругу специалистов, а значит, тем более привлекательной для кураторов теме — «советское ар деко». На сегодняшний день негласно принято считать стиль, сформировавшийся сразу после конструктивизма и существовавший вплоть до советско-ампирных традиций, постконструктивизмом. А всю историю советского дизайна условно разделять на конструктивизм и то, что было после — вплоть до конца 1950‑х, до появления так называемого отечественного модернизма. Тем не менее очевидно, что мировая история дизайна не могла не оказать влияния на нашу страну. В 1925 году К. Мельников и А. Родченко создают советский конструктивистский павильон, покорив Париж на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, которая стала точкой отсчета для международного триумфального шествия стиля ар деко.

Революция, с одной стороны, принесшая огромный урон наследию прошлого, позволила развиться новому искусству, ставшему одним из ключевых в международной системе координат — авангарду. И пусть совсем ненадолго левые художники-авангардисты стали флагманами «нового искусства нового государства», но, тем не менее, этого хватило, чтобы все их смелые эксперименты в области живописи, дизайна и архитектуры прочно заняли свое место в мировой истории искусства. На выставке были представлены работы крупнейших мастеров Палеха, редкие агитационные плакаты, уникальные предметы фарфора 1920-х авторства С.Чехонина, редчайшие предметы мебели 1920-х гг. из Дома на Набережной авторства Б.Иофана, уникальный пример агитационного дизайна — Мемориальный кабинет НКО «Ворошиловский уголок», архитектурные проекты А.Щусева, П.Шадрикова, К.Алабяна, Д.Чечулина, В.Щуко и В.Гельфрейха и др. Также представлены предметы агитационного дизайна — предметы мебели в стиле советского ар-деко Ивановского Интернационального детского дома для испанских детей №5, а также мебель детской военно-трудовой коммуны «Леноблоно», выполненной по проекту архитектора А.Дмитриева, учителя М.Гинзбурга. Программным произведением в экспозиции стал занавес Большого театра по эскизу Ф.Федоровского.

Каталог посвящён выставке работ Любови Поповой в MOMus — Музей Искусства Модернизма — Коллекция Костаки. Этот музей является одной из жемчужин на карте музеев мира в первую очередь потому, что в его стенах находится выдающаяся коллекция произведений русского авангарда, бережно собранная в середине прошлого века советским коллекционером греческого происхождения Георгием Костаки. Коллекция Костаки содержит около 200 работ и архивных материалов Любови Поповой — уникальное по величине собрание в мировом масштабе. Эта выдающаяся коллекция,а также особая роль Поповой во всех значимых событиях и проявлениях русского авангарда 1910–1924 годов побуждают музей продолжать изучение и распространение ее творчества

Poetry Magazine — первый в России билингвальный поэтический журнал: все материалы журнала публикуются на русском и английском языках, что отвечает задаче издания: созданию единого коммуникативного пространства поэзии и искусства. Журнал «PM» воссоздает творческий диалог современного и модернистского искусства и поэзии, музыки и поэзии, науки и поэзии. Первый номер журнала посвящен теме взаимодействия авангардного искусства и поэзии, а также развитию и преображению исторического авангарда в актуальной поэтической практике. В качестве страны-гостя этого номера была выбрана Греция: приглашённым редактором журнала выступила Мария Цанцаноглу, директор Государственного Музея современного искусства Салоник, где хранится самая крупная коллекция русского авангарда за рубежом — собрание Георгия Костаки.

Концептуальный журнал об искусстве и стиле, основанный в 2007 году. С весны 2023 года Black Square выпускается в новом формате — как коллекционное издание, представляющее современную культуру вне устоявшихся центров и границ. Black Square интересует современное искусство, современная культура, мода, дизайн, образ жизни — но не только в мировых культурных столицах, а в большом мире.

Тема первого номера — «Новая география». Тема отражает состояние современного искусства и культуры, где на первый план выходят темы «постколониального дискурса» и переосмысления традиционной культурной иерархии.

Память —— Архив —— Коллекция: темы номера можно увидеть как разные аспекты большого «разворота назад», наваждения прошлым, случившегося с нашим временем, и его проявлением в разных сферах системы искусства.

В этом номере речь идет о том, как искусство занимается работой с памятью, пытаясь деконструировать ее, исследовать символику коллективной памяти, коды национальных мифов, выявить и описать травму и следы, которые она оставляет; как музеи выстраивают архивы, и художники — работают с ними; как выбор коллекционеров в итоге определяет линию развития искусства.

Новый номер Black Square был задуман как выпуск про искусство и технологии. От Юига, Джона Рафмана и Михаила Максимова до Plague и Саши Стайлз, мы хотели рассмотреть, как цифровые технологии, цифровой мир влияют на искусство - точнее, как искусство пытается осмыслить их влияние на общество.

В процессе того, как мы погружались в мир цифрового искусства и воображаемых вселенных, оказалось, что сквозной линией номера стала философия, или теория, как принято ее называть.

И, конечно, в этом номере есть герои, творчество и деятельность которых может пересекаться или нет с обозначенными темами и поворотами, но без работ, выставок, личностей Игоря Самолета, Ирины Петраковой или Саймона де Пюри нельзя представить поле современного искусства.

В центре номера — художники, которые сделали «себя» и «свое» темой своего искусства. Например, Нэн Голдин использует личное как политический образ действия, а Трейси Эмин обращается к своему опыту, расцарапывая и расчесывая болячки, в буквальном и переносном смысле.

Другая магистральная тема этого номера лежит в области эстетики. Китч, кэмп и кринж, как заявлено в одном из эссе, — еще одна линия, через которую можно увидеть, как и почему сейчас устроена визуальность. От впитывающего силу китча сюрреализма, недавно отмечавшего столетие, Райнера Вернера Фассбиндера и Ли Бауэри до боди-хоррора, современных пастишей «Малышек 18:22», ИИ-хонтологии Федора Максимишина или даже музыкальных «узнаваний» Настасьи Хрущевой — речь идет о поиске работающих на подсознательном уровне мотивов и кажущихся до боли знакомыми приемов.

Что бы ни вело художников, и какие бы контексты не окружали их работы, как зрители мы получаем наибольшую отдачу от соприкосновения с искусством, взаимодействуя с ним на выставках; и здесь все зависит от формы подачи. В этом номере специальный раздел посвящен архитекторам, которые занимаются разработкой «интерфейса» выставок, созданием этого соприкосновения и качеством взаимодействия. По смыслу своего занятия они не находятся в свете прожекторов; наш раздел индустрии искусства как раз про то, чтобы показывать людей, работающих за кадром искусства, выводя их в кадр.

В пятом номере мы решили изучить тему моды через призму дизайна и архитектуры. Поговорили с представителями десятков российских брендов, заглянули в мастерскую-студию Александра Карпинского, в которой рождаются предметы со смыслом, пообщались с Азизой Азим, открывшей в центре Ташкента храм современной моды — концепт-стор Moona, а также узнали у основательницы лайфстайл-платформы NUSELF Ольги Паскиной о том, как создаются фэшн-стартапы. Мода коснулась и раздела «Интерьер» — мы показали квартиру стилиста Марианны Елисеевой, которую оформили архитекторы Quadro Room, побывали в гостях у стилиста и художника по костюмам Мари Коберидзе и event-дизайнера Вадима Жоля.

В седьмом номере WoL мы задались вопросом, где живет искусство? И постарались ответить на него в разных рубриках журнала. Автор телеграм-канала DailyPlease Мария Крупнова собрала информацию о больших и маленьких галереях в Москве, Санкт­-Петербурге, Владимире, Суздале, Нижнем Новгороде и Апатитах. А героиня WoL и главный арт­-консьерж Москвы Софья Карповская расспросила Наталью Кикнадзе, Ираклия Зария и Валентину Давыдик об их коллекциях искусства.

Архитектор выставок Сергей Мешалкин погрузил нас в тонкости многогранной профессии, художница Ольга Австрейх рассказала о новой главе своей жизни, а Константин Становов вспомнил, с чего начинался его творческий путь. Два больших материала мы посвятили ярмарочным тенденциям и попросили поделиться своим опытом участия девять российских художников и галеристов. Кроме того, узнали про новую секцию дизайна в рамках blazar и взяли интервью у Александры Гарт, которая стала художницей года по признанию фонда Cosmoscow.

Искусство живет абсолютно везде — не только в галереях и собраниях, но и в домах неравнодушных людей. Поэтому в разделе «Интерьеры» мы показали квартиру основателей мастерской Oldich Марии Хайуард и Даниила Бабийчука, дом по проекту архитектора Петра Юшина, новый проект Юноны Незванкиной в Санкт-Петербурге, а также работы молодого бюро .dpt и интерьер от Design-WOW со световым искусством.

Восьмой номер мы посвятили особенным творческим союзам, семейным связям, династиям художников и архитекторов, а также светлым чувствам, объединяющим близких по духу людей. Ищите на страницах разговор с тремя поколениями семьи художника-концептуалиста Франциско Инфанте-Арана, историю Антона Тотибадзе и Саши Пастернак, дизайн-дуэта Studio APAA, а также художника Алексея Дубинского и его жены Анки Цицишвили.

Кроме того, мы пообщались с семьями архитекторов и узнали, как им удается выстраивать отношения во время совместной работы, погрузились в воспоминания фотографов Пальминых и рассказали о легендарном художнике Игоре Шелковском. Команда WoL даже съездила в Тарусу, чтобы узнать, почему это место уже более ста лет привлекает целые династии художников. Начали мы с разговора с женой художника Лаврентия Бруни — Полиной Бруни, а также Николаем и Марией Ватагиными.

Читайте о самых ярких коллекционных предметах дизайна от российских дизайнеров и архитектурных бюро и вместе с нами изучайте культурные события со всего мира и безвизовые направления для отдыха. А в разделе «Интерьеры» смотрите новую квартиру семьи Ананьевых, уютный дом архитекторов Краузе, истории проектов Елены Горенштейн, Анастасии Комаровой и бюро OneOverOne.

Девятый номер WoL мы посвятили теме «Без границ». Понять ее можно по-разному — с одной стороны, она про границы географические, с другой, — мысленные. Мы поговорили с итальянцем Винченцо де Котисом о новом фонде в венецианском палаццо. Обсудили с британцем Джоном Уиланом московскую дизайн-сцену. В Лондоне удаленно спродюсировали съемку в мастерской художницы Юлии Иосильзон, а у архитектора Валерии Дзюбы узнали про опыт открытия офиса в Милане. Мы охватили не только разные страны, но и города России — в Иванове изучали новый отель, в Казани удивлялись проекту Театра Камала, во Владимире гостили у художницы Люси Соловьевой накануне ее персональной выставки в ММОМА.

На страницах выпуска вас ждет погружение в японскую культуру — керамист Масахико Ямамото дал нам большое интервью, а в разделе «Путешествия» мы собрали рекомендации пяти друзей WoL о том, что обязательно стоит посмотреть в этой стране.

Все герои номера мыслят без границ — глобально. Они открывают новое не только для себя, но и людей вокруг. Читайте историю команды бюро Megabudka, интервью с Сергеем и Ольгой Поповыми, которые отмечают 20-летие своей галереи pop/off/art, а также рассказ про то, как создавалась детище Натальи Масловой — 3L Gallery. В разделе «Интерьеры» смотрите новый проект Евгения Нейманда в Петербурге, квартиру по дизайну Ани Манукян, кадр из которой украсил обложку, а также работы Константина Прокопенко, Suite Home Interiors, бюро Spinocchia Freund и кадры из дома основателя бренда GATE31 Дениса Шевченко.

Коллекция подвесов JEVE от бренда KRIVOKOSO, разработанная специально для нашей выставки "Степени прозрачности".